Exposition Lang/Baumann

Sabina Lang (Berne/CH, *1972) et Daniel Baumann (San Francisco/USA, *1967) travaillent ensemble depuis 1990 sous le nom de Lang/Baumann (ou L/B). Ils appliquent à l’art des stratégies empruntées à différents domaines, s’inspirant souvent d’esthétiques du passé. Leurs oeuvres réinventent notre rapport à une architecture donnée en nous permettant de l’appréhender selon des perspectives inédites. 

Pour l’Ancienne Chancellerie, bâtie en 1779, Lang/Baumann ont conçu trois installations sans prendre appui sur les murs historiques, alors qu’ils n’imaginent en principe qu’une seule intervention pour un même bâtiment. Ils ont pris en compte les spécificités architecturales de l’Ancienne Chancellerie, tout juste rénovée, afin de lui donner réponse au moyen de leurs techniques habituelles : avec des matériaux et des formes, avec de la transparence et des couleurs fortes, en explorant et en dépassant les limites de l’espace, le duo d’artistes occupe chaque étage de manière très différente. 

Au niveau 0, trois cylindres transparents occupent du volume, tout en réfléchissant les alentours, et altèrent notre perception de l'espace (Comfort #22, 2024) ; au niveau 1, des modules colorés en déséquilibre subdivisent les pièces et créent un parcours dynamique (Module #9, 2024) ; au dernier niveau, deux volées d'escaliers invitent les spectateurs à emprunter un couloir étroit et à rejoindre une ouverture sur le paysage, dans un espace situé hors du bâtiment que l'on peut aussi observer depuis la rue et qui modifie la façade (Beautiful Tube #7, 2024).

Lang/Baumann utilisent des moyens formels très simples mais d’une efficacité redoutable : leurs interventions redéfinissent les volumes, diversifient les points de vue et jouent avec notre perception comme avec notre expérience physique du lieu, confrontant un vocabulaire contemporain à cet édifice historique.

Lang/Baumann s’intéressent à l’histoire des formes et à leur application à l’espace réel, soulevant d’une part la question des manifestations esthétiques dans notre quotidien, et d’autre part celle de la présence élargie des œuvres d’art à l’espace social. Ils s’approprient les codes de cultures visuelles de différents domaines et époques, pour concevoir des installations pérennes ou temporaires en majorité pensées spécifiquement pour un lieu de vie ou pour l’espace public, et dont la présence souvent incongrue se pose comme une énigme : à quoi a-t-on affaire ? Est-ce bien de l’art ? Du design ? De l’architecture ? Des sculptures ? Tout à la fois ? Qu’est-ce que cela produit en moi ? Est-ce que c’est beau ?

Suscitant avec leurs œuvres de l’émerveillement comme de la résistance, de la surprise comme de la curiosité, Lang/Baumann ne visent pas à détourner des objets de leur fonction (par exemple, l’escalier ou le couloir), d’autant plus que leurs œuvres sont souvent praticables, mais à les considérer comme des formes à part entière et à les déplacer dans des contextes qui permettront de les comprendre différemment, de souligner leur ambivalence, d’insister sur leur caractère géométrique et esthétique, d’ouvrir un nouvel imaginaire, de nous interpeller.

Lang/Baumann cherchent à provoquer une rencontre. Comme ils l’expliquent, ils utilisent le thème de la fonctionnalité comme une stratégie pour entrer dans un autre dialogue avec les spectateur·trice·s : « Utiliser des éléments qui semblent fondamentalement familiers et connus des publics, et qui ont un rapport avec le corps humain nous semble intéressant, notamment pour pouvoir les impliquer plus rapidement. » 

Investissant des lieux généralement autres que les white cubes, ces espaces neutres destinés à la contemplation de l’art, et créant des installations dont les spectateur·trice·s sont partie prenante, Lang/ Baumann interviennent au moyen de ce qu’ils nomment des « stratégies » (le travail avec des peintures à grande échelle sur le sol ou le mur, le travail avec des sculptures isolées ou afflanquées, le travail avec des lieux fonctionnels, etc.) et développent des oeuvres par séries, séries qui évoluent sans cesse en fonction de nouveaux contextes de création.

Pour cette exposition à Sion, ils ont imaginé trois installations qui tirent parti des données architecturales du bâtiment. Il s’agit bien de ne pas travailler contre mais de travailler avec. Sans reposer sur un enjeu de rivalité, le dialogue instauré ne prétend pas embellir ou parfaire les lieux, mais vise à produire des tensions, des points de réflexion, des éblouissements, des instants de confusion. 

Publication

À l’occasion de l’exposition paraît une nouvelle publication de Lang/Baumann. Sous la forme d’un petit leporello, inspiré par les objets touristiques, le livre réunit des images des installations des artistes réalisées depuis 2016, ainsi que celles créées pour le Musée d’art du Valais à l’Ancienne Chancellerie.

Edition du Musée d’art du Valais, Sion, 72 p. et ill. en couleur 

Quelques événements

• Jeudi 17 octobre 2024 et 6 février 2025, 18h-19h
  Visite guidée publique des expositions Lang/Baumann et Raphael Stucky. Troposonic par Laurence Schmidlin et Maelle Tappy, commissaires des expositions
  Gratuit avec l'entrée à l'exposition

• Samedi 1er février 2025, 11h30-12h30
  Discussion entre Lang/Baumann et Jean-Paul Felley, directeur de l’EDHEA – Ecole de design et haute école d’art du Valais, HES-SO Valais-Wallis
  Gratuit avec l'entrée à l'exposition

• Samedi 22 mars 2025, 11h-15h
  Visite de l’atelier de Lang/Baumann à Burgdorf et apéritif.
  Gratuit (sauf frais de déplacement).
  Plus d’informations et inscriptions obligatoires :
  • Pour toute inscription (max. 2 places/pers.), merci d’envoyer un message à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser., en indiquant vos coordonnées complètes et les noms du ou des participants. Nous vous recontacterons env. deux semaines avant l’événement afin de vous communiquer le lieu exact de rendez-vous. Le transport jusqu’à Burgdorf s’organise de manière indépendante et aux frais des participants. Il n’y a pas de place de parking à l’atelier des artistes, mais il est accessible en transport public ou à pied depuis la gare. Dans la limite des places disponibles.

Informations pratiques

Ancienne Chancellerie
Rue des Châteaux 22 — Sion
Ma-di : 11h-17h (18h de juin à septembre)
Commissaire de l'exposition : Laurence Schmidlin, directrice du Musée d'art du Valais

Vernissage des expositions Lang/Baumann et Prix Culturel Manor 2024 Valais, le vendredi 20 septembre 2024 à 18h, suivi d’une journée festive le samedi 21 septembre.

Infos médias

Infos pour les médias et images de presses disponibles ici.

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